TRAVESSIAS NO ARTISTAR-DOCENCIAR: TRAJETÓRIAS DE UMA ATRIZ-BAILARINA-EDUCADORA
Autor(es):
PEIXOTO, JACQUELINE RODRIGUES
Palavras Chaves:
Não informado
Ano de Publicação:
2019
Resumo:
RESUMO
Esta pesquisa aporta-se em uma narrativa dos meus processos de autoformação em Arte e Educação. Para tanto, problematizamos a narrativa em fragmentos da minha vida e experiências mobilizadoras, revelando leituras dialógicas de mim e do outro na minha construção como artista-docente-pesquisadora. Objetivamos neste estudo compreender como as minhas experiências de vida e formação marcadas no meu corpo por meio de grupos, pessoas, criações artísticas afetaram o meu saber-fazer no artistar-docenciar. Utilizamos como metodologia as Histórias de Vida e Formação, alicerçada em procedimentos da pesquisa- formação e história oral. Como procedimentos para coleta de dados, utilizamos: entrevistas, narrativas autobiográficas, análise documental, relatos orais e escritos. Como base teórico-metodológica recorremos principalmente aos estudos de Josso (2004), Warschauer (2001), Pineau (1988), Nóvoa (1995, 1988). O estudo mostra que a Arte constitui em seu processo formativo um conhecimento de si, na medida em que a mesma nos afeta, nos modifica agenciando outras formas de habitar o mundo; a Dança e o Teatro são experiências de aprendizagem que mobilizam um conhecimento artístico e estético elaborando uma reorganização do corpo na relação consigo, com o outro e com o mundo. Evidencio que há uma relevância da heteroformação no trabalho com a Arte, principalmente com Dança e Teatro, uma vez que estas linguagens artísticas acionam aberturas na relação com o outro impulsionado pelas experiências estéticas que elas fomentam. Observo que as minhas experiências como artista, e algumas na docência com crianças potencializaram em mim uma educadora mais inventiva, curiosa e inquieta. Esboço neste estudo uma metodologia minha de ensino que fui construindo alicerçada nas experiências aqui expostas que nomeio artistar-docenciar, um movimento que se articula em ser artista- docente e docente - artista. Lembrando que o movimento artistar-docenciar que pontuo nesta pesquisa faz um trânsito entre a ação de educar e a ação criativa na arte fomentando uma discussão sobre a construção do saber e do aprender como atos criativos. Para tanto, trato alguns procedimentos meus como o coletivo pedagógico em que minha aula/encontro é construída com os estudantes em uma relação dialógica, na qual defendo que não ensinamos mas provocamos com o outro a descoberta do conhecimento. Noto uma constituição da heteroformação e ecoformação no meu percurso formativo, a partir de aprendizados com artistas-
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docentes, em um grupo de teatro e um projeto de ensino com dança, instaurando a experiência autoformativa na minha constituição como artista-docente. Este tipo de aprendizagem com o outro, nos possibilita um corpo experiencial no sentido da qualidade de presença (elemento importante na dança e teatro) mediando a formação do artista –educador em dança e teatro. Estas experiências fomentaram o meu processo de autoria no artistar-docenciar agenciando dispositivos em mim num diálogo com os saberes do meu corpo, inscrevendo um saber-ser, um saber- fazer, me construindo em um ser-devir, singular e plural potencializando uma inventividade como artista-educadora.
Palavras-chave: Arte. Autoformação. Artista-docente
Abstract:
ABSTRACT
This research is based in a narrative of my processes of self-learning in Art and Education. To this end, we problematize the narrative in fragments of my life and mobilizing experiences, revealing dialogic readings of myself and the other in my construction as an artist-teacher-researcher. In this study, we intend to understand how life and training experiences marked on my body through groups, people, and artistic creations affected my know-how in performing-teaching. We use as methodology the Histories of Life and Formation, based on research-training procedures and oral history. As procedures for data collection, we use: interviews, autobiographical narratives, documentary analysis, oral and written reports. As a theoretical-methodological basis, we have used mainly studies by Josso (2004), Warschauer (2001), Pineau (1988), Nóvoa (1995, 1988). The study shows that Art constitutes, in its formative process, a form of self-knowledge, as it affects us, modifies us by organizing other forms of inhabiting the world; Dance and Theater are learning experiences that move an artistic and aesthetic knowledge, elaborating a reorganization of the body in relation with itself, with the other and with the world. I highlight that there is a relevance of hetero-formation in the work with Art, especially with Dance and Theater, since these artistic languages trigger openings in relation to the other, driven by the aesthetic experiences that they foster. I observe that my experiences as an artist, along with some in teaching children, have turned me into a more inventive, curious and restless educator. I outline in this study a teaching methodology of mine built based on the experiences here exposed that I name performing-teaching, a movement that revolves around being an artist-teacher and a teacher-artist. Recalling that the performing-teaching movement I point out in this research transits between the act of educating and the creative action in art, fostering a discussion on the construction of the knowledge and of learning as creative acts. For this, I treat some of my procedures as the pedagogical collective in which my class/meeting is built with the students in a dialogical relationship, in which I defend that we do not teach, but provoke in the other the discovery of knowledge. I note a constitution of hetero-formation and eco-formation in my formative course, from apprenticeships with artists-teachers, a theater group and a teaching project with dance, establishing the self-formative experience in my constitution as an artist-teacher. This type of learning with the other allows us an experiential body in the
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sense of the quality of presence (an important element in dance and theater) mediating the formation of the artist-educator in dance and theater. These experiences fostered my process of authoring in performing-teaching by arranging devices in me in a dialogue with the knowledge of my body, inscribing a knowledge, a "know-how", constructing myself into a singular and plural being-becoming, enhancing inventiveness as an artist-educator.
Keywords: Art. Self-training. Artist-Teacher
Tipo do Trabalho:
Tese
Referência:
PEIXOTO, JACQUELINE RODRIGUES. TRAVESSIAS NO ARTISTAR-DOCENCIAR: TRAJETÓRIAS DE UMA ATRIZ-BAILARINA-EDUCADORA. 2019. 224 f. Tese (Doutorado em 2019) - Universidade Estadual do Ceará, , 2019. Disponível em: Acesso em: 27 de abril de 2024
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